LAS "ARTES MENORES"

En esta nueva publicación vamos a hablar de una serie de conceptos que en la actualidad tenemos olvidados a causa de la tradición cultural y la herencia histórica.

Desde sus inicios, la Historia del Arte nos ha mostrado las diferentes manifestaciones artísticas que se han desarrollado en la humanidad. Como normal general y algo bastante triste para mi punto de vista, cualquier persona relaciona el arte con estos diferentes términos: pintura, escultura, arquitectura (aunque no al mismo nivel que las dos anteriores), música, literatura. Las tres primeras manifestaciones son las conocidas desde el Renacimiento como las “Bellas Artes”, catalogadas así por su belleza expresiva y su calidad.

La Historia del Arte como la concibe la sociedad actual es el devenir de la historia que proviene del Renacimiento. El Renacimiento como característica principal tiene la vuelta a los preceptos clásicos, obviando todo lo relacionado con la Edad Media, nombre con un sentido peyorativo y también tratado como un período oscuro y de barbarie de la historia.

Las manifestaciones artísticas de más importancia de la Edad Media se han omitido desde el Renacimiento y en nuestra actualidad se han seguido manteniendo como trabajos manuales más que como un arte. Por eso y desde este blog en el que todo es arte, vamos a hablar sobre las “artes menores”, concretamente sobre la Orfebreria, la Eboraria y la Ebanisteria.

moldura decorativa

La Ebanistería se encarga de la producción de muebles de una calidad y riqueza expresiva especial, superando los niveles establecidos por la carpintería. El nombre procede de la palabra Ébano, material utilizado en el inicio de esta disciplina. En la actualidad se usan diferentes maderas también de árboles de muy buena calidad. Desde la Edad Media y sobretodo en el Renacimiento es cuando más se dispuso de obras de ebanistería, siendo considerada como una práctica manual y no un arte.

arca paleocristiana 

La Eboraria es la disciplina encargada de la talla de marfil. El marfil fue un elemento muy usado en la Edad Media y en el mundo Islámico y asiático para elaborar objetos decorativos religiosos como candelabros, relicarios, cuernos para celebraciones, dípticos consulares. En España como destacar el taller del Monasterio de San Millán de la Cogolla.

Para terminar, la Orfebrería produce obras realizadas como metales preciosos y sus aleaciones. Estas manifestaciones artísticas son los mejores materiales que tenemos de la Edad Media donde la Orfebrería era el arte más utilizado y mejor considerado junto con la creación de tapices. La Orfebrería se ha vinculado mucho a la eboraria y al uso de las piedras preciosas, generando así obras de gran riqueza como la conocida Corona de Recesvinto.

Corona de Recesvinto

Actualmente en España contamos con uno de los mejores talleres de Orfebrería situado en Córdoba, Orfebrería Villanueva. Está dirigido por un magnífico artista, Manuel Aguilera Villanueva, capaz de realizar las obras desde sus primeros bocetos y dibujos, hasta la consecución material de la misma. En este taller predomina la producción de obras religiosas por la gran cantidad de eventos litúrgicos y festivos de la cultura religiosa española. Para cerrar el post, aquí vemos algunas de sus obras. Un teléfono de contacto es 617754878

ArtKrásico, donde el arte es puro sentimiento.

ARCO Madrid 2014

Esta semana, concretamente del 19 al 23 de Febrero, ha tenido lugar en el Recinto Ferial de Madrid (IFEMA) la Feria de Arte Contemporáneo ARCOMADRID 2014. Los dos primeros días, la feria estuvo cerrada a profesionales del Arte, mientras que lo últimos días se abrió a todos los públicos.

ARCO reúne en pocos días lo más importante que se relaciona con el arte, desde los nuevos artistas que exponen en pequeñas galerías hasta artistas renombrados, grandes tratantes de arte e inversores millonarios.

A lo largo de esta semana del Arte Contemporáneo hemos visto los stands de galerías madrileñas y españolas como pueden ser Alvaro Alcázar, Fernández Braso, Espacio Mínimo o Galería Cayon; galerías europeas como  Carroll and Fletcher (Londres), Michael Schultz (Berlín), Nussler and Baumgart (Munich); y algunas de América del Sur y América del Norte como Jorge María Laruche de Buenos Aires, Steve Turner y Marlborough, ambas de Los Ángeles o Alejandra Von Hartz Gallery de Miami. Este año el país invitado y por lo tanto, con mayor presencia de galerías en el recinto es Finlandia, siendo Helsinki la ciudad con mayor representación artística allí, donde destaca Galerie Forsblom, Ivorypress y muchas más.

Pero como el principio es el principio, nosotros iniciamos la presentación de ARCO con la definición o explicación sobre el arte contemporáneo.

El término “Arte Contemporáneo” lo designamos para las manifestaciones artistas producidas por los artistas que nos son contemporáneos o coetáneos. Al oír hablar de arte contemporáneo la gente lo vincula a un arte abstracto, raro e insignificante (sin significado); siendo esto algo bastante alejado de la realidad ya que no tiene porque ser necesariamente abstracto y sobre todo porque está cargado de significancia y emociones. El Arte es necesariamente una manifestación de un individuo que vive en una sociedad que le afecta directamente. El Arte Contemporáneo nos es más cercano ya que su contexto histórico y social es el nuestro propio o el de nuestros padres. Todos participamos del Arte Contemporáneo.

La feria hace posible que el público no se sienta tan distanciado con las obras, que sientan que esas obras forman parte de su actualidad, la reflejan tal y como lo siente un artista que podría ser su vecino o amigo.

Dejando a un lado las explicaciones teóricas, entremos de lleno en las obras.

Desde el principio hasta el final, las diferentes propuestas artistas no dejaron indiferente a nadie. Desde obras a oleo y lienzo como antaño hasta las instalaciones más dinámicas y entretenidas.

Hay demasiadas obras a destacar de la feria, pero sólo algunas son las elegidas para estar en nuestro blog, obras que relacionaremos más adelante con otros post.

Una de las galerías que hemos tenido el placer de tener en ARCO nos muestra una serie de obras, desde cuadros como podemos ver en el fondo de la imagen, pasando por objetos de diversos materiales metálicos o de cemento que representan la figura femenina, temática recurrente durante toda la Historia de Arte, tema que abordaremos en próximos post.

Otra de las obras que nos llevo a tiempos pasados es más bien una acumulación de obras. Se trata de bastantes obras todas situadas en la misma pared, encajándose unas con otras, apenas dejando espacio libre entre ellas. En esta ocasión, el autor ha querido jugar con el esquema que se usó durante los inicios del museo. De esa forma era como los gabinetes de arte y de ciencias naturales organizaban sus obras hasta la institucionalidad física y legar de los museos tal y como los conocemos, dicho grosso modo, ya que hablaremos de este tema en otro post. También los coleccionistas hasta finales del siglo XIX situaban sus adquisiciones de esta forma es sus salones.

La última obra que destacaremos y que nos sirve para enlazar con la explicación del principio, está formada por una cortinilla de seda roja, tras la cual se sitúa una barra de baile sobre una peana giratoria. En la parte superior de la cortinilla de entrada a tal escena aparece un letrero en neón que pone “congreso”. La crítica social imperante en esa edición de ARCO se hace presente en muchas obras pero esta es la más brutal, donde se equipara el Congreso de los Diputados con una especie de escaparate al estilo del barrio rojo de Ámsterdam.

Como guinda final de este breve pero intenso post sobre ARCO Madrid 2014, diré que nos servirá como inicio de muchos y variados blogs, temas y obras de arte…

Bienvenidos a Artkrásico, donde el Arte es todo sentimiento.

ART-KRÁSICO

Bienvenidos al blog del ArtKrásico!
Para el primer post, es necesaria la explicación breve del rumbo que tomará. Primeramente y como principio de ese significado del blog, tenemos el título, ArtKrásico.
Esta es una palabra compuesta por ARTE y por AKRASIA. Este segundo término es una palabra usada por los antiguos filósofos griegos para denominar a la persona que se deja llevar por los sentimientos, emociones, actuando en contra la razón.
Como Historiador del Arte, veo necesario eso, dejarse llevar por los sentimientos y emociones frente a la experiencia artística, y de aquí el nombre del blog.
Entraremos en el mundo del arte, a todos los niveles que podamos, desde períodos prehistóricos hasta épocas cercanas y contemporáneas a nosotros.
El punto de partida, desde el que vendrán innumerables temas y ensayos, será la Feria de Arte Contemporáneo en Madrid, del 19 al 23 de Febrero, llamada ARCO.
A partir de ahí, el devenir de obras ira creando el camino que llevaremos y los temas a tratar, intentando siempre tocar todos los palos.

Estaré encantado de que sea un blog reciproco donde los comentarios nos hagan debatir y jugar con el arte.

“Lo maravilloso es siempre bello, todo lo maravilloso es bello, de hecho, sólo lo maravilloso es bello.” André Breton. 

El Gran Masturbador, Salvador Dalí